Archivos para estudiar arte

Tiro al blanco

Publicado en Bunka, Misc, The art con etiquetas , , el Enero 17, 2008 por azuma

De nuevo me entregue a la costumbre de dejar tirado mi blog, y eso que lo habia estrenado recien. No es que no haya tenido cosas que escribir, la verdad. Pero hacer que las ideas se transformen en un discurso interesante es otra cosa.

A pesar de que con el fin de las vacaciones de invierno se fue todo ese aura de relax y uno es bajado de golpe a la realidad de las clases nuevamente-lo cual no me habia tenido de muy buen humor-hoy fue un dia en el que tuve un momento mas o menos feliz. Es que resulta que esto de estudiar arte, por muy romantico que se oiga, no es nada facil. No solo por que uno tiene que batallar continuamente para no quedarse atras y las emociones afecten directamente en el desempeño de uno, si no por que a veces se siente como si uno estuviese jugando a los dardos, cada dia intentando dar en el blanco, o al menos en un lugar que tenga un puntaje que valga la pena. Los dardos son uno (o sus trabajos) y el blanco son los profesores (y sus gustos, su cultura). Entre los conceptos de bien hecho (上手) y mal hecho (下手) se puede ser un poco mas objetivo, pero a veces sucede que por mas que uno se esfuerce, las ideas de uno y el profesor no encajan para nada. Es obvio que los docentes, como personas poseedoras de experiencia, emitiran su opinion con la intencion de que uno pueda mejorar o aprender, pero tambien existen especies (que no son tan raras como se piensa) que simplemente dan juicios arbitrarios que tienen menos pies y cabeza que la obra que uno acabo de hacer. He tenido la suerte al menos, de encontrarme aqui en Japon con profesores de muy buena calidad. En mi pais parecia pasar todos los dias por un campo minado. Pero aun asi no quiere decir que terminado de jugar a los dardos. Todavia es bastante agotador.

Hoy estoy mas o menos de buen animo por eso mismo. Al fin me acerque aun poco al blanco -creo-. Normalmente aqui cuando los trabajos se evaluan se los coloca de una forma que el mejor quede en una esquina de la sala y el peor quede en el lado opuesto, en frente de todos. Si uno queda al principio incluso uno podria decir que es una buena practica porque sirve para henchir el orgullo propio, pero si uno va quedando mas atrasito termina odiando ese competitivo sistema de evaluar las cosas. A mi, como es de esperar nunca me habian tocado los primeros lugares. Al principio decia “ya, bueno, a lo mejor no me esforce mucho, que se yo, no valio mucho la pena lo que hice”. Pero cuando a medida que pasan los trimestres y uno se rompe la cabeza y las manos y siempre termina sacando los ultimos lugares, es desesperante.

Hoy me paso (en una clase de diseño grafico en la que habia que construir una tabla de colores con elementos de la naturaleza) que la profesora me dijo “bueno, si hubieses pintado mejor aqui… -senalando una parte en la que habia que colorear con tinta que la habia hecho tan rapido que muy prolijo no habia quedado- hubieses sido la primera” luego miro a la clase y dijo “nadie habia pensado algo como esto, verdad?” (por que se me habia ocurrido la innovadora idea de que se pudiera jugar con la tabla y sus asombrosas partes movibles <llame ya!>). Yo quede como “que rayos!?!?!” Ja, ja, de veras pense que estaba soñando. Y es medio infantil (y narcisista) de mi parte que de la pura felicidad escriba un post de esto aqui, pero es que no quiero que se me olvide (luego necesitare el subeautoestimol (c) en comprimidos dos veces al dia despues de cada comida). Hoy tuve suerte y suspiro, al fin (y eso que creo que la suerte no existe). Me pregunto si algun dia llego a ser profesora, cometere lo mismo y mantendre estresados a mis alumnos. Realmente uno siente que camina todos los dias con los ojos vendados, donde el hecho de no tropezarse tiene que ver con el cuidado que uno le pone al caminar, pero tambien con ser afortunado de no encontrarse con los obstaculos que ponen las personas y sus mentes.

Ibara no michi (茨の道)

Publicado en The art con etiquetas , , , el Noviembre 25, 2007 por azuma

Muchas personas se podrian preguntar que puede motivar a una persona que no es japonesa, a estudiar nihonga. Aprender una tecnica que pocos extranjeros se han animado a enfrentar, utilizar materiales caros que no se pueden conseguir fuera de Japon, soportar la estupefaccion, indiferencia, y por que no decirlo, desprecio de muchos, es una experiencia que podria ser perfectamente un Ibara no Michi (茨の道), es decir, un camino de espinas, como el nombre de este blog.

Cuando uno revela cual es la materia de su estudio, siempre se cruza con la punzante pregunta del porqué. Sobretodo si uno esta estudiando en un pais totalmente lejano al propio. Y uno, por supuesto, tiene un libreto de respuestas con el que deja contento al publico, pero dentro del propio corazon siempre persiste una sensacion vacia que corresponde a la impotencia de no poder transformar en palabras la verdad de lo que sucede. Y es que no es facil.

Por eso, intentare describir mis razones. Podria ser algo como: me gusta y admiro la cultura japonesa. Por esa razon quise experimentarla directamente y la unica manera de hacerlo es ir al lugar en cuestion y estudiarlo a fondo (como dijo Basho, si quieres aprender sobre el pino ve al pino.) O tal vez: quise estudiar nihonga porque queria profundizar en el conocimiento de la naturaleza y mejorar mi estilo de dibujo. O lo mas romantico: Por que el arte japones (desde el sumi-e hasta el manga) es el unico que ha podido moverme de una forma tan profunda y poderosa. Etc.

Y asi podria seguir…todo es bastante cierto, sobretodo lo ultimo, aunque sea lo que suene menos academico. He de suponer que varios comparten mi obsesion con la estetica de los nipones. Pero que es lo que hace que sea tan especial? Pensando en esto recuerdo de pronto el Fuushikaden, un manual sobre teatro Noh escrito por el fundador de la disciplina, el cual estaba leyendo hace un tiempo. Lo primero que se me viene a la mente de aquel escrito era el concepto de monomane (物真似)en el que mono es cosa y mane, imitacion. El Noh, segun este libro, es principalmente monomane. Al principio es dificil de entender, teniendo en cuenta lo abstracto que es el Noh, pero la pregunta es, que es lo que se quiere imitar? Si se ve la palabra mane (真似), esta compuesta de los kanji verdad y parecerse…es decir, acercarse a la verdad. Tanto en el sentido literal como en uno mas espiritual, se puede ver luego que monomane es mas que imitar lo que vemos a primera vista con nuestros ojos. Tal vez asi, el Noh resulte un poco mas facil de entender, aunque solo fuera un atisbo. Pero no solo el Noh, tambien nihonga. Esto es solo una serie de relaciones que se me ocurrio hacer, no se si realmente un pintor pensara en esto, pero al menos es como ponerle palabras a cosas que siento. Tomando de ejemplo a una representacion tradicional cualquiera de la pintura estilo japones, uno puede ver varias cosas.

Primero, comunmente se tiende a una estilizacion-deformacion- del objeto de la realidad. Se acentuan sus cualidades y por asi decirlo, se aleja de cierta forma al objeto. No es una copia fotografica e hiperrealista. No es necesario. Una rama de ciruelo en un fondo vacio da la suficiente idea del aire gelido en el que se haya inmersa, de la fuerza que posee para ser una de las primeras en anunciar la primavera. Tal vez en la realidad no sean tan blancas, pero en mi opinion, si uno traspasa esa imagen previa y comienza a ver con mas sentidos que con los ojos, uno siente (ve) que realmente hay luz dentro de cada flor. Esto puede tener un significado incluso religioso, aunque yo creo que es mas simple; es solo el poder que la naturaleza tuvo y siempre tendra. Intentar acercarse a la verdad, lograr el monomane del frio del invierno, del canto del rio y la luz de las flores, es nihonga. Supongo que es por eso que a veces, suele tocar de una forma mas fuerte la sensibilidad humana. Incluso tanto para decidir caminar un Ibara no michi.